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1963年的格林尼治村-[美] 萨利·贝恩斯-isbn:9787563333608.pdf
1963年是西方文化史上的重要时刻，就在这一年前后，在纽约的格林尼治村，出现了以先锋派表演为中心的大量艺术现象，而正是这些现象构成了后现代主义的实践和理论的源头或者基础。贝恩斯讨论了这些现象本身，而读者不难从中发现后现代主义所关注的那些主题。
从风格到画意-石守谦-isbn:9787108072474.pdf
本书为三联书店第十届战略联席会定制版。作者以中国绘画史的论述架构为经，以不同研究论题为纬，探索并示范中国绘画的研究方法。自20世纪中期以来，关于中国绘画研究的方法，受风格学的形式分析冲击最大，作者对此作了回顾与反思，质疑以西方狭义的“再现”标准来研究中国绘画的适当性，进而提出“画意”作为一种观看中国绘画的方式。本书收录作者自1994年到2007年间陆续发表的十五篇论文，共分五个单元，以元明绘
摄影的智慧-刘易斯·布莱克威尔-isbn:9787551400497.pdf
《摄影的智慧：当代摄影大师眼中的摄影艺术》一书，是对当代摄影创作实践及其丰富内涵的一次无可比拟的探索。当今世界最为杰出的摄影家刘易斯·布莱克威尔在书中向我们阐述并探讨摄影的目的及技术。透过那些独具见识、通俗易懂且“原汁原味”的评点解说，读者的视线被自然地带到镜头之后，进入作品之中，得以分享摄影大师的视觉，他们的种种职业挑战、创作动力以及创作方法等。书中所采访的摄影家非常广泛：有屡次获奖的新闻
没有人是艺术家，也没有人不是艺术家-朱青生-isbn:9787100203920.pdf
【编辑推荐/图书亮点】“现代艺术要求一个精神完全自立的人，他是观众，但不是艺术家的奴仆。”朱青生教授这本代表作，有着一个颇为“缠绕”的名字，却希望能带领读者穿透现代艺术的特异表现力，通过那些看似“愚弄”的表达方式，直抵我们的内心与主体。【内容简介】本书是著名艺术史家朱青生教授代表作。现代艺术和现代科学是现代社会的两大支柱，“现
电影导演的电影理论-[法]雅克·奥蒙-isbn:9787307207769.pdf
◆欧洲重量级电影批评家雅克·奥蒙代表作《电影导演的电影理论》全新增修版！◆电影爱好者和从业者不可或缺的电影理论入门与进阶读物。◆三十多位电影大师用理论告诉你他究竟在拍什么，如何拍，以及为什么拍电影。◆这不是一本理论文选，更不是一本点将录式的导演群像集，而是将散落四处的电影实践家的一手思想淬炼而出的理论结晶。
图像证史-〔英〕彼得·伯克-isbn:9787301133736.pdf
彼得.伯克以其杰出新文化史家的广阔视野和思路，对包括工艺品、画像、雕塑、电影、电视、平面广告等多种视觉材料进行了分析，关注的重点并非这些图像本身，而是如何利用它们解读历史，以及在此过程中存想的机遇和危险。彼得·伯克（PeterBurke），英国历史学家。1937年生，获牛津大学博士。曾执教苏塞克斯大学、剑桥大学，现为剑桥大学文化史荣休教授及伊曼纽学院（Emmaue
如何成为一名插画师 第2版-[英]Darrel Rees-isbn:9787115401878.pdf
插画在中国被人们俗称为插图。通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告T恤、日记本、贺年片。在现代设计领域中，插画设计可以说是有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使
八大山人全集-八大山人-isbn:9787805806990.pdf
《八大山人全集共5册竖排版》主要内容简介：八大山人（一六二六-（一七O五年），明末清初的伟大书画家。绘画（特别是花鸟画）对后人影响深远，在中国美术史上有突出地位。为了弥补有关八大山人作品出版的不足，江西美术出版社投入了大量人力财力，尽量辑入经过鉴别的存世书画。应邀参加工作的编委，主要是从事美术史论研究卓有成绩的中年学者。
苏轼书司马公神道碑-刘文哲 编-isbn:9787203042228.pdf
《苏轼书司马公神道碑》采用分块裁切的方法安排版面，再现了“苏轼书司马公神道碑”的风貌，《苏轼书司马公神道碑》中碑由苏轼所作，《苏轼书司马公神道碑》叙述了温公之重要政绩及其渊博的学识与高尚的品德。
中国年画艺术史-薄松年-isbn:9787535626288.pdf
《中国年画艺术史》内容简介：研究年画艺术的历史，总结民间画师的经验，探索民间美术的特殊规律，识别传统年画中的精华和糟粕，论述其优秀传统，批判轻视民间美术的错误观点，为发展新时代美术创作和年画推陈出新提供借鉴，丰富和扩大中国美术史的研究领域——是中国年画史研究的重要任务。这本年画史就是鉴于以上需要，根据作者历年来收集调查的资料及个人粗略的研究成果，尝试阐述这一古老的、民间的、具有光荣革命传统的
天地人鬼神图鉴-王红旗-isbn:9787500103806.pdf
天、地，即时间、空间、物质；在人的眼里，它们又是天神、地神、山川神鬼、草木精怪。人，生存于天地之间，寂没于天地之中，生老病死，本属自然。但是，在人的眼里，这些变化与现象，似乎均有鬼神的参与。宇宙万物，唯人最灵，若问其故，答曰人有三个司令部。第一个司令是物质，人由物质构成，其行为要遵从物质规律，跑的时候要服从加速度原理和惯性原理，跳的时候要服
艺术批评史-[意] 廖内洛·文杜里-isbn:9787100130448.pdf
本书旨在为读者提供通过对艺术批评的历史体验而理解艺术的坚实基础。全书共十四章；分别讲述古希腊罗马的艺术批评、中世纪的艺术批评、尤其是中世纪末意大利的艺术批评；意大利文艺复兴时期的艺术批评；以及意大利和法国占主导的巴洛克时期的艺术批评。并讨论新古典主义艺术批评和浪漫主义艺术批评的起源。考察十九世纪初德国理想主义哲学如何试图创造一种综合新古典主义与浪漫主义的艺术批评。详述整个十九世纪和二十世纪初
土星之命-[美]玛戈•维特科夫尔-isbn:9787100169196.pdf
《土星之命》是一本涉猎广泛、叙述紧凑又充满睿智的佳作，堪称艺术史写作上一次先锋的尝试。作者对古希腊至法国大革命时期艺术家的大量传记素材进行了梳理和研究，通过分析艺术家独特的个性、古怪的行为及各异的命运，对他们社会地位的变化、形象的塑造、性格与作品之间的关系等话题进行了饶有趣味的探讨，并进一步解析了怪癖、疯狂、贪啬、自虐等人性的弱点何以在艺术天才身上突显为令人揶揄的病疵。
人类学视野下的传统工艺-万辅彬-isbn:9787010093550.pdf
《人类学视野下的传统工艺》是相思湖学术论丛之一。以往研究传统工艺的著作以民俗和地方风物调查为多，做文献研究和工艺技术考察的也不少，然而运用人类学的理念和方法来考察研究的却不多见。《人类学视野下的传统工艺》从独特的视角将传统技艺及其功能与社会文化、习俗观念、经济生活、人际关系等联系起来进行综合考察，是万辅彬教授和他的学生们十年来深入田野、潜心研究的结晶，是不可多得的科技人类学新著。
图像何求-[美] W. J. T. 米切尔-isbn:9787301288597.pdf
如何理解图像可读性与视觉性的交互存在？《图像何求？》献上流光溢彩的解读盛宴。视觉象征理论家W.J.T.米歇尔的扛鼎之作；艺术史家、文学批评者、人类学家和哲学研究者的试金石。我们在日常生活中为什么如此强烈地受图像和图画的吸引？我们为什么感到静止的图像具有动态，仿佛活画一般？图像为何无时无刻不在影响着我们，说
当代艺术委托创作指南-[英] 路易莎·巴克 Louisa Buck-isbn:9787559201591.pdf
剖析当代艺术委托创作活动背后诸多的复杂因素，给策展人、收藏家、艺术家等提供详细而有操作性的指南。●无论您是委托人还是艺术家，无论您是个人还是艺术机构，无论您在艺术界是资深人士还是一个初涉者，本书都会让您开卷有益，了解当代艺术委托过程中林林总总的注意事项。●当代艺术委托流程全程讲解，对委托创作过程的每一阶段给予指导。从最初的创作构思到委托人与艺术家的
6堂课学会绘画-John Torreano-isbn:9787115301147.pdf
JohTorreao所著的《6堂课学会绘画——观察的诀窍》通过6个范例练习，以及“我问你答”的方式，阐述了绘画初学者在绘画过程中产生的各种问题及其解决方法。阅读本书后，读者就会产生一种意识——我为什么会画错？这样就会理解如何正确绘画，增强绘画的信心，以便更自由地绘画，从而使绘画水平得到提高。《6堂课学会绘画——观察的诀窍》适合没有绘画基础，以及想学习绘画方
作为精神史的美术史-[奥] 马克思·德沃夏克-isbn:9787301164020.pdf
德沃夏克是奥地利维也纳学派重要的美术史家，继维克霍夫和李格尔之后最重要的学者。在学派传统基础上，他以自己精湛的学术研究，形成了一种独特的研究方法，被后人称为“作为精神史的美术史”，其要旨可表述为：要理解任何一个时期的艺术，关键是要了解这个时期的精神史。本书为德沃夏克的代表作，收入其中的文章不仅涉及学派前辈思考过的一些重要问题，如基督教美术的评价和基本特征、中世纪艺术与古
赵无极中国讲学笔录-孙建平 编-isbn:9787101113488.pdf
赵无极讲习班为我们打开了一扇窗，让当时刚打开国门的我们看到了西方现当代艺术教育的实况及其内涵。将这扇窗反过来看，它又有助于我们认识赵无极先生的艺术，让我们了解了现当代艺术的知识结构和心灵结构。但尤为重要的是，他的言说和他的教学，让我们重新认识到中国传统的重要性，让我们回到了东方的山水意象和内在精神的了解上。孙建平，著名画家，天津美术学院教授，赵无极绘画讲习班学员。</
徐悲鸿讲艺术-徐悲鸿-isbn:9787550016262.pdf
《徐悲鸿讲艺术》选录了我国著名画家、美术教育家徐悲鸿先生的艺术随笔数十篇，是对他的谈艺文章的又一次整理结集。徐悲鸿先生有着丰厚的艺术学养和创作实践，避免了“门外谈艺”的粗浅与尴尬，在《徐悲鸿讲艺术》收录的文章里，既有评论家式的关于绘画美学的鉴赏，又有作家漫谈式的对于世界艺术的感悟，还有作为艺术家对绘画技艺的专业探讨，极具文学欣赏价值与专业研究的借鉴功用。徐悲鸿，画家、美术教育家，中国现代美
汤加丽人体艺术写真-张旭龙 摄影-isbn:9787102026237.pdf
本书是一本汤加丽人体艺术写真集。汤加丽，就职于东方歌舞团，又担任舞蹈教练，如今正在北京电影学院表演系进修影视表演。学士学位，中级职称。从省艺术学校舞蹈专业毕业，分至省歌舞团担任舞蹈演员，成为省电视台特邀演员，在春节联欢晚会上担纲领舞。曾在电影学院表演系进修影视表演。
音乐美学基础-王次�-isbn:9787103008607.pdf
《音乐自学丛书:音乐美学基础》是作者在中央音乐学院从事音乐美学教学的一项成果，也可以说是最近几年来作者在音乐美学方面研究的一个小结。在书的章节安排上，针对历来从事该学科的研究者普遍关注的基本问题，选择了有关的八个方面。在具体的论述中，作者一方面重视和批判地接受前人的理论，另一方面也充分注意到从认识角度上提出一些新的看法。
钢琴演奏中的触键与表情-克拉伦斯·格·汉密尔顿-isbn:9787103012512.pdf
《钢琴演奏中的触键与表情》作者在《钢琴演奏中的触键与表情》中讨论达到这一最终目的各类手估。对于那些具备正常的手指、手和手臂条件的钢琴学生，书中第一步先探讨如何教会他们最有效地运用相应部位带动手指进行触键。第二步再探讨如何将触键方式应用到乐曲的演奏中去。为此，《钢琴演奏中的触键与表情》的第一部分专写各类不同的触键，第二部分则讨论触键在表情处理上的应用。钢琴家除了必须拥有能够演奏的手指和肌肉外，
20世纪音乐的素材与技法-Stefan Kostka-isbn:9787103024478.pdf
本书分析了西方传统调性的衰微、自由无调性兴起的情况，从旋律、和声、节奏、曲式、音色与织体等方面介绍了西方20世纪音乐的发展、演化过程，涉及序列主义几个阶段的情况，还探讨了电子音乐、简约主义和新浪漫主义音乐的现象，同时也谈到机遇、拼贴等“边缘音乐”。本书适合于音乐院校的教学，也适合于专业研究者参考。对有一定音乐理论基础的读者来说，本书也是关于西方20世纪专业音乐入门的好读物。
当胖妇人引吭高歌时-戴维·巴伯-isbn:9787103024829.pdf
这是一本非常幽默的书，又是一本忠于史实的书。作者没有编造任何东西，他只是努力将歌剧历史的主要线索给你，而将所有那些枯燥无味的内容省去。书中充满可供你拿来作为聚会上谈资的内容，而且插图也画得好极了。《当胖妇人吭歌时——易学易懂的歌剧史》一书是十分巧妙，这一点简直都不用我告诉你了，你可以自己去读，自己去发现。
德国表现主义戏剧-[加] 雷内特·本森-isbn:9787104003762.pdf
本书着重介绍德国的表现主义戏剧，以恩斯特-托勒尔与格奥尔格-凯泽的作品在表现主义戏剧中的重要地位为主。由于德国表现主义戏剧在人的观念上有新意，语言简练，在莱因哈特等几位著名导演支持下，逐渐形成与众不同的表现主义的演出风格。有位批评家将它细分为三种类型：1，精神型；2，狂喊型；3，自我型。本书以托勒尔的《变形》和《群众与人》等的演出为基点，完美地展示了上述的不同风格。随
