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身体·空间·时间-张晨-isbn:9787520366212.pdf
本书以法国哲学家吉尔•德勒兹的艺术理论为研究对象，通过论述其理论中的“身体”概念及这一概念与“空间”“时间”的关系，展现德勒兹哲学思想中的艺术观点，并将其延伸至对于艺术史的思考、对于当代艺术理论的建构以及对于具体作品的案例分析等各个方面。张晨，中央美术学院人文学院讲师，毕业于中央美术学院人文学院美术史系，获博士学位，主要研究方向为视觉文化理论研究、中外美术比较、西方美
贴近浪漫时代-刘雪枫-isbn:9787559860293.pdf
《贴近浪漫时代》是著名音乐评论家、文化学者刘雪枫关于西方经典音乐的随笔集，是作者近三十年来在音乐评论及唱片鉴赏领域笔耕的精华作品集。这部随笔围绕西方浪漫派音乐做了深入探析，介绍了自贝多芬至理查·施特劳斯的多种唱片版本，着笔于演绎者（指挥家、独奏家和乐团）的演绎特点及欣赏要领。同时，作者以现场聆听的体悟，尤其是在国内的音乐厅、大剧院，聆听中国音乐艺术家演绎浪漫主义音乐经典作品的体会与体验，介绍
告别观念-T.J. 克拉克-isbn:9787558055317.pdf
★内容简介在这部浓缩凝练而又卓有远见的书中，T.J.克拉克提供了一个考察过去两百年艺术的全新视角，不同于常规艺术史关注技巧、色彩、构图等要素，本书特别关注的是艺术如何以极端的方式对正在发生的、可以称之为灾难的现代主义时刻进行回应，这些时刻包括：法国大革命时期大卫的新古典主义、弗洛伊德心理学盛行时期塞尚的静物画、集体主义年代的立体派、冷战时的抽象表现主义等等。作者言辞激
最美的音乐史-鲁道夫·赫富特纳-isbn:9787203068297.pdf
新颖的视角、优美的故事，为您讲述从远古童话到“猫王”的音乐传奇。音乐是一部流动的历史，是一道没有尽头的长廊。正如莫扎特所说：“音乐不是一切，但没有音乐什么都不是。”但是，传统的音乐史书籍，常常过于专业甚至枯燥，使普通读者望而却步。本书讲述的音乐史，完全是用另外一种方式。作者在讲故事，从古老的童话和传说，直到我们今天的音乐逸事。
西方当代雕塑-[英] 安德鲁•考西（Andrew Causey）-isbn:9787208122772.pdf
★全景呈现“二战”后西方雕塑的前卫与流变，记录艺术与现实的交锋碰撞★著名美术史家、中央美术学院教授易英倾力译作，134幅当代雕塑名作插图精彩呈现★西方当代最权威、最受欢迎的“牛津艺术史”系列佳作之一★穿透作品“似是而非”的外表，带你看懂前卫十足、充满独特想象的当代雕塑随着城市文化的发展和开放，你是否发
台上见-王珮瑜-isbn:9787521709797.pdf
王珮瑜，新生代京剧演员，当下中国京剧的代表人物。自接触京剧起，她被冠以神童，“小孟小冬”的称号。过去的近三十年里，王珮瑜学戏、唱戏，更致力于传播。表情包、学叫好、综艺、抖音短视频……她用各种新的方式为传统京剧发声，她与“京剧”画上等号，她火了。她心心念念的还是对老戏的坚守，还有让年轻
星球大战如何征服全宇宙-[美] 克里斯·泰勒-isbn:9787559625755.pdf
超级IP《星球大战》的全球影响力成长史！乔治·卢卡斯本人都不敢“面对”的一手资料演员西蒙·佩吉深情认证，《乔布斯传》作者鼎力推荐一个故事，如何改变世界的面貌与人类的幻想造就吸金四百亿的文化与商业传奇◇◆◇◎编辑推荐《星球大战》“史学家”、
艺术与视知觉-[美] 鲁道夫·阿恩海姆-isbn:9787220111846.pdf
增量40%，已翻译成14国文字，艺术设计、美学相关学科指定参考用书。作者：鲁道夫•阿恩海姆，原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”。译者：滕守尧，北京大学学士、现任中国社会科学院哲学所
艺术史的基本原理-[瑞士]沃夫林-isbn:9787802519329.pdf
本书是作者早期的作品，也是他的经典名作之一。作者考察了艺术史上重要的一段——从文艺复兴到巴洛克——艺术风格的变迁，探索了变革的内在原因及其表现。全书按此思路分为三章，详尽而清晰地考察了建筑风格变迁的轨迹。本书采用的形式分析的方法和风格研究的思路是沃夫林以后著作的基础，对艺术史影响深远。海因里希•沃夫林，瑞士著名艺术评论家。其学术特点是不做系统方法论陈述，而通过方法论的
西域绘画2-马炜//蒙中-isbn:9787229006266.pdf
《西域绘画2:菩萨》收录的菩萨像大多数取自于幢幡的幡身部分，并没有将画像所在的幢幡做出完整的展示。由于幡身一般都呈长条形，因此上面多是绘制单尊画像，几乎占满了整个幡身。由于审美习惯的原因，相信多数读者都会对书中收录的一组颇具印度风格的画像产生特别的感受，画像里的菩萨发辫披肩，上身裸露，细腰长臂，笔直的双腿看不见膝关节，而双脚显得异常强壮甚至有些生硬。据记载，这几件幢幡在
西域绘画1-马炜-isbn:9787229006273.pdf
《西域绘画1佛•菩萨》主要内容：该作品的创作年代约为8世纪初，是敦煌藏经洞中绢画年代较早的一件。从以下几方面可以进行时代的印证。首先，相同的说法题材，其构图与敦煌唐初洞窟的表现最为类似；而且，这一图式正是从隋代石窟壁画中表现佛与二胁侍菩萨的简单图像中演化而来。其次，主尊嘴角的线描式样，与永泰公主墓室壁画非常相近。因为到了8世纪后半叶，一般上下唇之间的勾线，两端要稍粗一些；再到10世纪，线
西域绘画5-马炜//蒙中-isbn:9787229006303.pdf
天王画像在《西域绘画5:天王•金刚》的编选中占了多数，金刚力士只选了三件代表性的作品。所谓天王，即身居欲界六天之最下天的护世四天王。此重天位于须弥山的半腹，半腹有犍陀罗山，其山有四山头，四天王各居一山，各自护守其领地。根据《止持会集音义四王天》所讲，"东方持国天王，谓能护持国土，故居须弥山黄金教（土垂）。南方增长天王，谓能令他善根增长，故居须弥山琉璃无（土垂）。西方广目天王，谓以净天眼常观拥
西域绘画4-isbn:9787229006297.pdf
《西域绘画4:菩萨》中除了一件比较特殊的《景教人物图》，其余全部收录的是菩萨画像。景教在唐代拥有不少的信众，而且帝王也大多对其弘护有加。出自敦煌藏经洞的这幅作品，基本还是以菩萨画像作为绘制模板，这既反映了当地的信仰状况，也说明了供养人及画工对景教圣者的理解并没有脱离当时流行的造像图式。《文殊菩萨图》呈半圆状，不论从构图还是技法上看，理应和《西域绘画•3》中的《普贤菩萨图》组成一幅场面更为宏大
西域绘画8-马炜//蒙中-isbn:9787229006334.pdf
《西域绘画8经变》主要内容：经变画是指依照某部佛经来绘制的绘画作品，亦称变或变相。广义上讲，凡依据佛经绘制之画，皆可称为“变”。其中包括了情节生动的本生、因缘、戒律等故事画，它们不同于没有情节的说法图和单尊像。但这些故事画多数时候只是选取佛经的一部分内容，而狭义上的经变画，则通常特指那些将某一部甚至某几部佛经之主要内容组织成首尾完整、主次分明的大画。古人绘制经变画目的是运用艺术的形象，向
西域绘画6-马炜//蒙中-isbn:9787229006310.pdf
《西域绘画6佛传》主要内容：敦煌莫高窟里，表现释迦牟尼生平传说故事的绘画，占有相当的比例。这类题材的绘画作品，早期多为片段画面，如四相、八相，或是乘象入胎、夜半逾城、深山断发等等。到北周时期，开始出现了完整的连续佛传故事画。今天我们能看到第二百九十窟中，六条并列的佛传壁画，总长度达二十五米。画面有乘象入胎、蓝毗尼园诞生、仙人看相、太子读书、比武、迎亲、出城、夜半逾城、山中苦修等。近80个
西域绘画9-马炜//蒙中-isbn:9787229006341.pdf
《西域绘画9纸本》主要内容：敦煌藏经洞发现的绘画中，有一定数量的纸本绘画，这些画相对藏经洞的大幅绢画而言，尺寸较小。唐代时，造纸技术有了很大提高，纸的产地广、种类多，质量也达到了相当高的水平。皮纸、藤纸有了进一步的发展，麻纸生产则更加兴旺，其中有白麻纸、黄麻纸和五色麻纸等多种，以适应不同的用途。当时的官方用纸，凡是诏令一类，多用白麻纸书写，所以当时宣布诏书又被称作“宣麻”。官府抄书也用这
西域绘画10-isbn:9787229006358.pdf
《西域绘画10:纸本•幢幡》主要内容：幢幡，指佛、道教所用的旌旗。一般是佛寺或道场之前高大幢竿所垂挂。幢指竿柱，幡指所垂长帛。幢幡是藏经洞绘画藏品中数量最多的。经过斯坦因记载的约有230件（含残本）。约有179件丝绸幢幡、42件麻布幢幡和9件纸幢幡。这些幡从形制上可分为多足悬板幡和双足燕尾幡两个大类，尺寸相差较大，高度从几十厘米到两三米不等，所用材料包括丝、棉、麻等织物
影视人类学的未来-莎拉•平克（Sarah Pink）-isbn:9787300208565.pdf
《影视人类学的未来》以批判性的眼光看待影视人类学这门学科的历史，回顾了随着主流人类学在20世纪时期作为一门独特学科的建立，影视、感觉和应用人类学以及新技术是如何被获得支持而后又排斥的过程。从跨学科的角度对三个影视人学学的三个个案进行了研究和讨论，展现了影视人类学理论和实践的发展，讨论了反思、研究伦理和协作等问题以及当代影视人类学的各种研究方法和分析视角。莎拉•平克（S
世界音乐通史-[法]罗兰·德·康代-isbn:9787300167442.pdf
《世界音乐通史》是法国著名出版机构塞伊（Seuil）出版的一部音乐史巨著。作品立足于人类文明的发展进程，以历史的视野、凝练的笔法，分析并描述了从史前至当代社会的音乐文明。音乐的发展与整个人类社会文明的发展一样悠久漫长，如此宽泛、丰富的领域远非一本著作所能涵盖，因此本书在介绍世界音乐发展史的时候有所侧重：就地域而言，集中讨论欧洲主流音乐文化；从时间轴来说，侧重介绍近5个世
我们什么也没看见-Daniel Arasse-isbn:9787301116159.pdf
编辑推荐阿拉斯的这部作品，无疑是我们了解西方当今艺术批评走向的入门书。而更为重要的是，在如此敏锐的眼光的激励下，在如此深入浅出、激奋人心的文风的带动下，我们忍不住要进入游戏，自已来看，而且是快乐地看。——董强，北京大学法语系教授、博士生导师全书集结的六篇文字，分析风格清新，重点均落在强调“看”的重要性上。这些分析也使我们对艺术史曾经研究过的作品和
睡魔2：玩偶之家-[美] 尼尔·盖曼（Neil Gaiman）编-isbn:9787550289260.pdf
《美国众神》《坟场之书》《星尘》作者、奇幻大师尼尔·盖曼成名力作世界奇幻奖、艾斯纳奖、安古兰获奖作品IGN首佳漫画、《纽约时报》畅销书榜《娱乐周刊》“1983—2008百佳读物”...................※编辑推荐※《睡魔》是美国奇幻大师尼尔·盖曼的
永山裕子的水彩课 Ⅱ : 叠色渲染技法-[日]永山裕子-isbn:9787550273818.pdf
水彩大师永山裕子告诉你画出斑斓水彩的终极诀窍！从工具选用到实物写生,一本书搞定水彩！...................※编辑推荐※☆永山老师带你轻松进阶，画出最绚丽的水彩作品。初步学习水彩后，遭遇瓶颈,不知道如何练习，如何提升。这是初学水彩者在向高手进阶时时常遇到的一些问题,
艺术理论-【美】罗伯特·威廉姆斯-isbn:9787301154519.pdf
本书对从古至今的西方艺术思想史进行了独特的考察，将理论与各时期的实践、智力与文化历史潮流相联系，由此证明了历史的角度对于理论问题的价值，其突出优点是展示了作为一种批评实践的现代艺术概念是如何从更古老的观念中发展出来的。全书共分6章，覆盖了西方艺术史的主要时期：古代和中世纪、现代初期（文艺复兴和巴洛克时期）、启蒙运动、19世纪、20世纪早期以及后现代主义，而且包含了大量的参考书目，提供了主要
飞翔吧！大清帝国-[日] 武田雅哉-isbn:9787550216181.pdf
一部填补中国科学文明空白的奇书！一部记载晚清先贤科学革命的通俗史！中国科幻领军者刘慈欣、韩松、姚海军盛情推荐最危机的年代，最大胆的幻想，最激情的革命，一群“不靠谱”却又让人敬重的科学先驱，曾创造了一个奇异的“科幻中国”。武田雅哉教授以日本学者独有的细致入微，选录两百余幅图片，纤毫毕现地展现了谭嗣同、梁
罗马晚期的工艺美术-【奥】李格尔-isbn:9787301165065.pdf
《罗马晚期的工艺美术》一书为奥地利美术史家李格尔撰写的西方美术史的经典著作，通过对具体作品的分析，指出了支配罗马晚期工艺美术发展的规律，由于这种规律具有普遍意义，不仅成为支配该时期建筑、雕塑和绘画发展的历史性力量，而且为读者洞悉各个时代的艺术形式提供了经典范例，是艺术史上不可规避的里程碑式著作。
田沁鑫的排练场之四世同堂-田沁鑫-isbn:9787301184059.pdf
本书是中国当下最热导演田沁鑫和最热话剧《四世同堂》的创作排练全纪录，兼有大量的文字及图片资料。除了收录有完整剧本，还收录了具有田氏风格的导演阐释，另外与孔庆东、韩毓海两位学者的创作谈也收录其中，对读者理解本剧有极强的帮助作用，在对谈中也流露出大段极其精彩的话语，特别是对于“家”“国”“民族”“文化”等都有全新的精彩阐释。另外与著名话剧界舞美设计薛殿
图像学-【美】W.J.T. 米歇尔-isbn:9787301198131.pdf
什么是图像？图像与文字的关系如何？文字之外，图像如何传达思想和情感；图像之内，文字怎样佐助读图，塑造思想形象，这是古今中外众多文人学者试图解决的问题。本书建构的就是关于如何读图、解决图文之间张力的一种理论。文学批评家W.J.T.米歇尔教授通过把形象与词语相比较，或更准确地说，通过从语言表达的角度看待形象而探讨了形象的本质。作者以颠倒的历史顺序分别论
当代艺术的危机-【法】伊夫·米肖-isbn:9787301220092.pdf
本书源自1990年代发轫于法国的一场有关当代艺术的性质、价值与前景的激烈讨论，作者透过那场白热化的论战，拨开繁杂的当代艺术现象，从一个征候式的具体情境出发，指出当代艺术出现的"危机"实质在于：将艺术的现代表征施加于当代艺术，这一模式已经终结，提出我们已经历了艺术乌托邦的终结，正在进入另一种艺术生产与表征的范式。有意思的是，这部情绪激越甚至愤懑的书既是一部典型的法国书，又是一部与我们息息相
昨日之岛-戴锦华-isbn:9787301250365.pdf
发现电影的魅力，呈现文化的症候，戴锦华文章精选结集，坦言学术和人生思考的心路历程。本书包括十篇戴锦华本人精选的文章和一篇访谈，从中可以看到戴锦华教授多年来以电影为基点，对当下与历史议题所展开的思考，尤其可以看到作者思想发展的断面。戴锦华，曾任教于北京电影学院电影文学系；现任北京大学比较文学与比较文化研究所教授，北京大学电影与文化研究中心主任，博士
脸的历史-[德] 汉斯·贝尔廷-isbn:9787301282496.pdf
当人出现在图像中时，人脸总是成为图像的中心。而与此同时，脸却仍以其特有的鲜活和生动，与一切将其固化为图像的尝试相对抗。在这部前所未有的《脸的历史》中，作者汉斯·贝尔廷探讨了脸和图像之间的这种张力。本书从石器时代最初的面具开始，以现代大众传媒制造的脸为终点。汉斯·贝尔廷在宗教面具、舞台面具与演员的脸部表情、欧洲肖像绘画、摄影、电影、当代艺术中，发现了种种企图征服脸的尝试。
